El Servicio Postal de EE. UU. rinde homenaje al arte pop de Roy Lichtenstein en las nuevas estampillas Forever

Jul 15, 2023

24 de abril de 2023

NUEVA YORK — El Servicio Postal de EE. UU. reconoció hoy el centenario del nacimiento del artista estadounidense Roy Lichtenstein con la dedicación de nuevas estampillas en su honor en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York.

Las estampillas Forever presentan cinco de las audaces y llamativas creaciones del artista y vienen en paneles de 20. La noticia de las estampillas se comparte con el hashtag#RoyLichtensteinStamps.

"El Servicio Postal usa su programa de sellos para crear conciencia y celebrar a las personas que representan lo mejor de nuestra nación", dijo Thomas Marshall, consejero general y vicepresidente ejecutivo del Servicio Postal, quien se desempeñó como oficial dedicado a los sellos. "Roy Lichtenstein sin duda merece este reconocimiento debido a la notable creatividad e innovación que demostró a lo largo de su carrera".

"En total, creó más de 5.000 pinturas, grabados, dibujos, esculturas, murales y otros objetos que siguen siendo celebrados por su ingenio e invención", dijo.

"Siempre he sido fanática de la Oficina de Correos. Creo que es una organización increíble. Lleva el correo a todas partes, no solo en este país, sino en todo el mundo", dijo Dorothy Lichtenstein, viuda del artista y presidenta de Roy Lichtenstein. Fundación."Creo que es un honor y más personas se enterarán de Roy. Creo que realmente le hubiera encantado", dijo, refiriéndose a los nuevos sellos.

Otros participantes en la ceremonia fueron Jack Cowart, director ejecutivo de la Fundación Roy Lichtenstein, Anne Helmreich, directora de los Archivos de Arte Americano del Smithsonian, y Rachel Rossin, artista contemporánea.

Fondo

Roy Fox Lichtenstein nació el 27 de octubre de 1923 en la ciudad de Nueva York y creció en el Upper West Side de Manhattan. Cuando era niño, exploró los museos y otras maravillas que ofrecía la ciudad. El arte captó su interés temprano, y a los 13 años comenzó a tomar clases de acuarela en la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Nueva York (más tarde Escuela de Diseño Parsons).

El verano después de graduarse de la escuela secundaria, Lichtenstein estudió pintura en la Art Students League antes de inscribirse en la Universidad Estatal de Ohio en 1940 para estudiar arte, historia del arte y educación. El reclutamiento de la Segunda Guerra Mundial interrumpió su tercer año y en 1944 estaba sirviendo en un batallón de ingenieros en Europa. Mientras estaba estacionado en París después de que terminó la guerra, tomó clases y visitó museos de arte. Dado de baja a principios de 1946, regresó al estado de Ohio y completó su maestría en bellas artes tres años después, mientras también enseñaba a estudiantes universitarios.

Lichtenstein admiraba a los maestros europeos de principios del siglo XX, como Pablo Picasso, Paul Klee y Joan Miró, y algunos de sus primeros trabajos, que representan imágenes medievales, cuentos de hadas y escenas históricas, reflejaban sus estilos. Ansioso por triunfar en el floreciente mundo del arte de Nueva York, Lichtenstein transportó sus pinturas de galería en galería, y en 1951 logró cierto éxito: dos exposiciones individuales en Manhattan. Además, el Museo de Brooklyn eligió uno de sus grabados en madera para su "Quinta Exposición Anual Nacional de Grabado" y luego lo compró para la colección permanente.

En 1957, surgió una nueva oportunidad de enseñanza en la Universidad Estatal de Nueva York en Oswego, donde asumió el expresionismo abstracto, un estilo estrechamente asociado con la ciudad de Nueva York. Fue en este momento cuando los personajes de dibujos animados que se convirtieron en un sello distintivo de su trabajo comenzaron a aparecer en sus lienzos.

En 1960, Lichtenstein hizo lo que resultó ser un cambio de vida: aceptó un puesto de profesor en Douglass College, la rama femenina de la Universidad de Rutgers, en New Brunswick, Nueva Jersey. El departamento de arte de la escuela pretendía sobresalir como semillero de experimentación, y Lichtenstein prosperó allí cuando sus nuevos colegas le presentaron a los artistas de vanguardia y galeristas de Nueva York. Buscando algo nuevo, en 1961 pintó "Mira Mickey", con Mickey Mouse y el Pato Donald, además de un globo de diálogo que contenía las palabras "¡¡MIRA MICKEY, HE ENGANCHADO UNO GRANDE!!" (El pato Donald atrapando su anzuelo en el extremo de la cola de su abrigo). Para esta sorprendente pintura al óleo de gran tamaño, Lichtenstein se basó en gran medida en una ilustración de un popular libro infantil de 1960. La pintura marcó el primer intento de Lichtenstein de reproducir el proceso de impresión de puntos de Ben-Day que luego se usó para cómics y revistas.

A pesar de las dudas sobre el tema, un influyente galerista accedió a representar a Lichtenstein y exhibir un grupo de sus nuevas pinturas que representan personajes de dibujos animados y productos de consumo. Algunos conocedores del arte los encontraron escandalosos, pero otros vieron un gran significado en ellos. La carrera de Lichtenstein despegó rápidamente. En 1962, realizó exposiciones individuales en Nueva York y en la Costa Oeste. Ese diciembre, él —junto con Andy Warhol, James Rosenquist, Marcel Duchamp y otros artistas— asistió a un simposio en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde los oradores eligieron el nombre de "arte pop" para este nuevo movimiento artístico. El arte pop presentaba anuncios, objetos producidos en masa y personajes de dibujos animados, y a menudo se consideraba que parodiaba a sus sujetos o se burlaba del consumismo. Contrastó fuertemente con el expresionismo abstracto de finales de los años 40 y 50, que enfatizaba la emoción y el acto de pintar mientras evitaba la representación de cualquier tema reconocible.

A fines de 1962, Lichtenstein fue invitado a crear un mural para la Feria Mundial de 1964 en Queens, Nueva York, y durante 1963 continuó exhibiendo en todo Estados Unidos y disfrutó de su primera exposición individual en Europa. Renunció a su puesto de profesor en 1964 para hacer arte a tiempo completo, experimentando en varios campos, incluidos el grabado y la escultura. Comenzó una serie de paisajes, exploró las obras de maestros modernos como Paul Cézanne, Piet Mondrian y Claude Monet, y continuó su serie de mujeres extraídas de los cómics románticos. Los estereotipos femeninos emocionales representados en la cultura de masas lo fascinaron, al igual que los estereotipos masculinos y las explosiones que extrajo de los cómics de guerra.

Inevitablemente, Lichtenstein enfrentó acusaciones de apropiarse del trabajo de otros artistas, pero muchos críticos defendieron la práctica. Lo vio como examinar la obra o género anterior y tomar prestados elementos de él, luego recomponerlos en una obra completamente nueva. A lo largo de los años, exploraría una gran cantidad de artistas, motivos y estilos. Incluso tomó prestado de su propio trabajo anterior.

Las primeras pinturas de "Brushstroke" de Lichtenstein, que aparecieron en 1965, hacían referencia a una tira cómica de ciencia ficción, pero también al estilo expresionista abstracto que había adoptado anteriormente. La arquitectura y el diseño modernos de las décadas de 1920 y 1930 también captaron su imaginación en esta época. La década terminó con una nota alta cuando el prestigioso Museo Solomon R. Guggenheim celebró la primera retrospectiva de Lichtenstein. Esta exposición, que incluyó pinturas y esculturas, también viajó a otras cuatro sedes.

En la década de 1970, Lichtenstein se mudó con su segunda esposa a Southampton, Nueva York, una ciudad de Long Island popular entre los artistas. En este lugar más tranquilo, pintó imágenes de estudios de artistas y docenas de naturalezas muertas, a menudo tomando prestado de Henri Matisse. Al mismo tiempo, exploró estilos como el cubismo, el purismo y el futurismo. Un encuentro casual con un coleccionista de arte expresionista alemán, en 1978, lo llevó a profundizar también en ese género. La década lo vio recibir encargos tan variados como un mural para la Universidad de Düsseldorf, Alemania; un diseño exterior para un auto de carreras; y su primera escultura pública al aire libre, para el Miami Beach Theatre for the Performing Arts. Sus obras ocuparon un lugar destacado en la exposición "Art About Art" del Museo Whitney de Arte Estadounidense de 1978, y en 1979 fue incluido en la Academia Estadounidense de Artes y Letras, solo uno de una serie de honores que recibiría a lo largo de su vida.

A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, Lichtenstein permaneció tan activo como siempre, viajando y creando varias series de obras, incluidas abstracciones geométricas, desnudos y paisajes chinos. Grandes encargos continuaron llegando de todo el mundo, y en 1995 el presidente Bill Clinton le otorgó la Medalla Nacional de las Artes. Lichtenstein no había mostrado signos de desaceleración cuando enfermó de neumonía a los 73 años; murió el 29 de septiembre de 1997.

Uno de sus últimos grandes encargos se convirtió en un regalo póstumo a su amada ciudad de Nueva York: un mural de 53 pies de largo para la estación de metro de Times Square de la Autoridad de Tránsito Metropolitano de Nueva York. Completada en 1994 e instalada en 2002, la obra de arte representa una ciudad futurista al tiempo que hace referencia a la arquitectura histórica del metro y las innovaciones presentadas en dos ferias mundiales de Nueva York.

Obra de sello

Estas llamativas estampillas nuevas rinden homenaje a Roy Lichtenstein (1923–1997), el icónico artista estadounidense del movimiento de arte pop de mediados del siglo XX, que buscó la cultura popular en busca de su estética. Cada uno de los cinco diseños en el panel de 20 presenta una obra de arte de Lichtenstein.

"Standing Explosion (Red)" (1965) es un esmalte de porcelana sobre acero que forma parte de la colección del Museo de Arte Americano Crystal Bridges en Bentonville, AR.

"Modern Painting I" (1966) es una pintura de acrílico, óleo y lápiz de grafito sobre lienzo que forma parte de la colección de la Fundación de Arte Frederick R. Weisman en Los Ángeles.

"Still Life With Crystal Bowl" (1972) es una pintura de acrílico, óleo y lápiz de grafito sobre lienzo que forma parte de la colección del Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York.

"Naturaleza muerta con peces dorados" (1972) es una pintura acrílica, al óleo y con lápiz de grafito sobre lienzo que pertenece a un coleccionista privado.

"Retrato de mujer" (1979) es una pintura de acrílico, óleo y lápiz de grafito sobre lienzo que es propiedad de un coleccionista privado.

En el tercio izquierdo del panel hay una fotografía de Bob Adelman de Lichtenstein de pie frente a una de sus pinturas de patrón de puntos. Su rostro está enmarcado por un modelo de su escultura Brushstrokes in Flight de 1983.

Derry Noyes, director de arte de USPS, diseñó los sellos.

Productos Postales

Los clientes pueden comprar estampillas y otros productos filatélicos a través de Postal Store en usps.com/shopstamps, llamando al 844-737-7826, por correo a través de USA Philatelic o en las oficinas postales de todo el país.

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El Servicio Postal generalmente no recibe dólares de impuestos para gastos operativos y depende de la venta de franqueo, productos y servicios para financiar sus operaciones.

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