Conoce al director de casting: Mathew Waters

Sep 22, 2023

Pocos directores de casting pueden afirmar haber sido una estrella infantil con seguidores de culto. Lata de Mathew Waters.

Mathew comenzó su carrera como actor a los ocho años, elegido entre un grupo de más de 1000 niños para el papel del joven Peter Allen en la producción original de The Boy from Oz. Pero fue el papel de Bronson Twist en las temporadas 3 y 4 de Round the Twist lo que colocó al joven actor firmemente en el mapa. La estrafalaria serie de comedia era omnipresente en los hogares australianos y su tema principal era la banda sonora de la rutina extraescolar de una generación.

Desde 2011, Mathew ha trabajado principalmente como director de casting con regresos ocasionales al escenario o la pantalla cuando se le presentó la oportunidad adecuada.

Aquí, hablamos con Mathew sobre su viaje al casting y su amor por todo lo relacionado con los vikingos.

Fue la primera experiencia que tuve como director de casting para estar entre todos en la industria al mismo tiempo. Fue increíble ver a todos los directores de casting juntos. Puede ser un trabajo bastante solitario, especialmente desde COVID, por lo que fue increíble estar en una sala grande y sentir que todos formábamos parte de la misma comunidad.

Luego, ganar el premio se sintió realmente validador, ¿sabes? Que mucha gente vio [TVC] y no se les pidió que dijeran que les gustaba. Hace que todo valga la pena.

Me mudé a Londres en 2010 y, como cualquier otro actor, trabajaba en bares para ganarme la vida entre los trabajos de actuación. Pero después de algunos años de alternar entre el trabajo en un bar y la actuación, me cansé de salir de la industria y tener que concentrarme en algo que no estaba relacionado con el negocio en el que me sentía como en casa. Trabajar en un bar era divertido y genial. y muchas habilidades se cruzarían (hablar con la gente, analizar a la gente), pero quería centrarme en el negocio y la industria. Un viejo amigo calculó que había acumulado más de 5000 horas en el set en ese momento y sugirió que considerara el casting como mi segundo camino.

Así que envié un correo electrónico a todos los directores de casting en Londres en 2012 o 2011 y me presenté y lo que pretendía hacer. Un par de días después, Brendan McNamara [en Beach Casting] me envió un correo electrónico como: "Oye, tengo un trabajo. ¿Quieres entrar?" Y literalmente comenzó ese día. Después de 12 meses, salté a todas las casas de casting independientes de Londres.

Yo [entonces] fui a la BBC. Se suponía que solo estaría allí como tapadera, pero después de ocho semanas de ayudar a Derek Barnes (Padre Brown, Accidentes), me pidieron que me quedara. Esas ocho semanas se convirtieron en casi un año.

Luego regresé a Sydney y pensé que debería seguir intentando hacer esto. Así que comencé de nuevo: envié un correo electrónico a todos. Toni Higginbotham me envió un correo electrónico diciendo que tenía un trabajo permanente de medio tiempo y yo [terminé] allí a tiempo completo durante dos años y medio. Luego me fui y comencé mi negocio, y eso ha estado ocurriendo durante casi tres años.

Cien por cien. Siento que el primer y más importante trabajo del director de casting, una vez que ha comenzado el proceso de audición, es hacer que los actores se sientan lo más cómodos posible y ayudarlos a relajarse. Entiendo lo estresante que es y cómo eso afectará tu desempeño en la sala. Entonces, realmente trato de hacer que todo el proceso esté libre de estrés porque entonces [los actores] pueden concentrarse en el trabajo, y obtendré la mejor actuación, y mi trabajo es encontrar a la mejor persona para el papel.

[También] me doy más tiempo del que necesito para presentarme a los clientes. Si los clientes quieren ver las cintas el miércoles, siempre tendré todas mis cintas para el lunes porque sé que con cada trabajo, especialmente ahora desde las autocintas, estoy recibiendo cintas incluso un día después de la fecha límite. Y no es justo que esas cintas no se vean. Sé que surgen cosas.

Está súper basado en guiones. Algunos TVC pueden sentirse como un cortometraje: hay una calidad cinematográfica, hay personajes, hay diálogos, pero la mayoría de los TVC son productos de venta.

Hay que pensar en qué consiste el trabajo. Piensa en lo que es la marca. Mira cómo se representan a sí mismos y cuáles son sus valores. Y luego tienes que convertirte en un representante humano de esa marca, en lugar de interpretar a un personaje realmente bueno y ofrecer una actuación realmente buena.

El cliente es la persona que te va a dar el trabajo. Todos los demás pueden tener un poco de información, pero al final del día, el cliente es la persona, o personas, que lo reservan.

Para mí, el correo electrónico es probablemente la mejor manera de hacerlo porque leo todos los correos electrónicos y me tomo el tiempo para tratar de ser lo más receptivo posible. Pero para algunos [directores de casting], eso podría no funcionar para ellos, así que ve a sus talleres de casting cuando los hagan. Esa es una excelente manera de conocer a un director de casting si no has podido estar frente a él en una audición.

Pero investiga un poco primero. No vayas solo al taller de casting de cualquiera porque a veces no vale la pena. A veces puede ser una de las 50 personas sentadas en una habitación y no obtendrá lo que está buscando.

[Además], conozca al director de casting leyendo un poco sobre ellos, o echando un vistazo a algunos de sus trabajos, o recibiendo un poco de información de boca en boca sobre quiénes son. Entonces puedes acercarte a ellos desde ese ángulo. [Por ejemplo], si vienes a mí y eres súper relajado, entonces voy a relacionarme contigo de inmediato.

Soy un gran fanático de los vikingos. Si no te gusta la historia o la fantasía o cualquier cosa al estilo de El señor de los anillos, entonces no es para ti. Pero estoy totalmente metido en esas cosas. Y siento que debido a que el entusiasmo por Game of Thrones fue tan grande, dije: "Esto es genial, pero tampoco es real. [Vikingos] es real. Esto sucedió. Esta es una historia documentada, y la han convertido en una asombrosa pieza dramática". Siento que es una de las mejores cosas que he visto. Lo he visto espalda con espalda, de principio a fin, varias veces.

Gracias a Mathew Waters por su tiempo. Como recurso adicional, Mathew ha compartido una guía de autograbación gratuita.

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